Как рисовать натюрморт на

Обучение начинающего художника искусству рисования начинается с умения рисовать натюрморт . Но что это такое и как рисовать натюрморт – наверняка знают не многие. Есть различные техники, но суть одна – изобразить на холсте или листке бумаги предметы, которые стоят на столе или любой другой поверхности. Предметами для натюрморта могут быть геометрические фигуры из гипса. посуда из различных материалов. фрукты. овощи. цветы. керамические фигурки. а также обязательно в натюрморте должны присутствовать ткани разной фактуры и цвета – драпировки .

— подготовленный холст или лист бумаги;
— хорошее постоянное освещение;
— предметы и ткани для натюрморта;
— простой карандаш;
— акварельные краски, вода, бумага для палитры, кисти;
— или масляные краски, олифа, кисти, палитра.

• Для того чтоб правильно научиться рисовать натюрморт, необходимо вначале освоить технику графики. то есть умение рисовать, передавать фактуру, тени и блики при помощи простого карандаша или пастели. Как нарисовать натюрморт карандашом? Прежде всего, на отдельном небольшом листке стоит нарисовать эскиз . на котором нужно просто изобразить расстановку предметов, не прорисовывая их. После того, как Вы сделали эскиз, преступайте к компонованию предметов на листе бумаги. Рисовать стоит так, чтоб не сильно надавливать на карандаш, иначе потом останутся следы, если Вы сделали неправильную линию. Еще один совет: не выводите каждую линию на первых этапах, рисуйте как бы хаотично. Кроме этого, чтоб нарисовать правильный и красивый натюрморт карандашом, необходимо со всей ответственностью подойти к выбору карандаша. Так, к примеру, не все начинающие художники знают, что карандаши бывают разной мягкости и жесткости. Существует градация мягкости простых карандашей от 7Н (самый твердый ),НВ – средний. 7В (самый мягкий ). Для легких невесомых линий необходимо брать карандаш из серии «Н» . а для наполнения предметов цветом или тенями – помягче (из серии«В» ).
• Как нарисовать натюрморт акварелью ? Вначале также необходимо зарисовать небольшой эскиз, чтоб понять какое цветовое решение выбрать. Дальше начинаем рисовать компоновку и легкие линии. Запомните, все надавливания на карандаш должны быть легкими, ведь акварель потом не сможет скрыть все недостатки Вашего предварительного рисования. После того, как Вы сделали все подготовительные работы, можно приступать к рисованию акварельными красками. Запомните, каждый элемент в цвете рисуется отдельно и после высыхания предыдущего, иначе акварель потечет, заполняя не тем цветом то, что не нужно. После того, как Вы в несколько этапов нанесли акварельную краску, можете сделать блики. Известно, что белой акварели не бывает и в связи с этим у многих возникает вопрос, как рисовать что-то белое акварелью? Все просто, берем смоченную в воде кисть и аккуратно растираем место, которое нам нужно сделать светлее, но не надавливайте сильно, иначе протрете в бумаге дыру.
• Натюрморты маслом . В принципе, рисование в такой технике считается самым сложным. Масляные краски чем-то похожи на гуашь. но главная сложность в том, что их нужно разбавлять с олифой. При рисовании натюрморта маслом. необходимо придерживаться тех же правил, что и при рисовании акварелью. к примеру, но в этом случае Вам, конечно, не придется ждать, пока предыдущий слой подсохнет, чтоб можно было продолжать рисовать дальше.
• Считается, что рисовать натюрморт с фруктами легче, чем натюрморты с цветами . Но и в этом, и в том случае художнику нужно будет прописывать каждую деталь, хотя и в случае с цветами деталей будет больше. Если рисовать осенний натюрморт . то понадобится запастись охрой. желтыми и красными красками. Конечно, самым сложным по технике рисования является все-таки голландский натюрморт . ведь тут художник должен с максимальной реалистичностью передать изображение предметов на бумаге. Прорисовывание каждой детали занимает очень много времени, поэтому если Вы хотите научиться рисовать именно такой натюрморт – запаситесь терпением.

Как нарисовать фрукты, натюрморт поэтапно карандашом, схема!

Натюрморт является лучшим предметом в искусстве для изучения и преподавания навыков рисования и живописи. Он учит, как смотреть на объекты и видеть их как художник, с проницательным осознания контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры, формы и составляющих. Шаг за шагом урок научит вас методам рисования натюрморта, который был сделан с карандашом 2B на бумаге.

Для этого урока вам понадобятся:

• карандаш 2B
• ластик
• лист А3 плотной бумаги

Шаг 1: Запуск Натюрморт Drawing

Техника: В любом натюрморте, вы должны начать рисовать объекты, как будто они прозрачные. Эта техника поможет вам быть полностью осведомленным о форме каждого отдельного вида и его положение по отношению к другим формам. Важно наметить объекты легко, поскольку после будет легче изменить любые ошибки и стереть любые линии строительства.

Примечание: Эта прозрачная методика рисунок использует вертикальные и горизонтальные линии строительства, чтобы помочь вам сделать убедительные эллипсы и сбалансировать симметрию цилиндрических форм.

Шаг 2: Создание интересной композиции

Техника: При создании натюрморта, попробуйте ввести качества, которые делают интересную компоновку. Вы должны быть в курсе абстрактной структуры вашего расположения: ее ритмы и контрастах линии, форма, тон, цвет, рисунок, фактура и форма.

Шаг 3: Удаление линии строительства

Техника: Как только вас устраивает форма, пропорции и состав натюрморта, вы можете стереть линии прозрачной конструкции. Это оставит вас с точностью видимого контура каждой формы и уверенности, что все объекты расположены правильно. Теперь вы готовы работать на деталях каждого объекта.

Шаг 4: Добавление детали в линиях

Техника: Теперь слегка добавим эскиз форм любых теней или отражений на каждом объекте.

Примечание: Чем тщательнее вы беретесь за правильностью этих меток, тем легче вам будет найти следующий этап розыгрыша - применение тона.

Шаг 5: Заливка. Техника 1

Техника: Тон нашего натюрморта строится в четыре этапа, изложенных в шагах 5 - 8. На этом этапе некоторые основные тоны слегка применяются к каждому объекту, чтобы помочь создать свой трехмерный вид.

Шаг 6: Заливка. Техника 2

Техника: Второй этап в создании тона фокусируется на промежутках между и вокруг объектов.

Примечание: рисунок света и тени между объектами должны быть обработан с такой же важностью, как розыгрыш самих объектов. Тени, отбрасываемые под и вокруг объектов добавить только с определением их формы, как это делает затенение на их поверхности.

Шаг 7: Заливка. Техника 3

Техника: На третьем этапе наращиваем тон. На этот раз вам нужно углубить их тонус, увеличивая контраст между областями темного и светлого. Это позволит повысить форму объектов и увеличить воздействие изображения.

Примечание: Самая большая проблема на этом этапе - нужно что бы ни один объект не выглядел слишком темным или слишком светлым для поддержания баланса тонов по всему натюрморту. Вы ищете единства тона и формы.

Шаг 8: Заливка. Техника 4

Техника: Наконец, вы снова должны сосредоточиться на пространствах между объектами, углубление их тона и увеличения их контрастность.

Примечание: Вы должны быть осторожны в балансировании тонального значения объектов и расстояния между ними, чтобы убедиться, что вы создали единый образ.

Вот, в конце концов, мы и получили готовый натюрморт фруктов. Спонсором данной публикации представлен сайт UkrFit.com. UkrFit.com - схуднення з розумом. Ждите новых уроков в ближайшее время.

Как нарисовать натюрморт

Автор: Степанова Татьяна Сергеевна учитель изобразительного искусства МБОУ «Дебесская средняя общеобразовательная школа»

Предлагаю Вашему вниманию мастер-класс по декоративному рисованию «Декоративный натюрморт». Он рассчитан на детей 3-х, 4-х классов (9-11 лет). Данную технику можно применять и как дополнительное творчество, и во время урока изобразительного искусства (например, по программе «Планета знаний» в третьем классе существует тема «Декоративный натюрморт»).

Цель. Вызвать интерес у детей к декоративному рисованию.

· развитие фантазии и воображения детей;

· развитие творческих способностей детей;

· воспитание интереса к технике декоративного рисования.

Для создания картины «Декоративный натюрморт» в технике декоративного рисования нам понадобятся:

· Формат А-3 – 1 лист;

· кисти (средняя (примерно № 5) и тонкая (№ 2));

· клей ПВА;

· простой карандаш;

· баночка с водой;

1. Для начала простым карандашом на формате А-3 нарисуем линию стола, на котором будет стоять натюрморт, и «скелет» для вазы. К построению натюрморта следует относиться очень серьезно, так как от основы (рисунка) будет напрямую зависеть конечный результат работы:

2. Далее соединяем точки построенного нами «скелета» вазы:

3. И скругляем острые углы:

4. Теперь прорисовываем эллипсы. Чем ближе эллипс к линии горизонта – тем менее он раскрыт, а чем дальше от нее – тем он круглее:

5. И дорисовываем другие элементы натюрморта – у меня это фрукты (яблоки и сливы) и драпировка на дальнем плане:

6. Теперь ненужные линии лучше стареть, чтобы дальше не запутаться в них (например, к ним относятся невидимые дальние линии эллипсов):

7. А сейчас нам предстоит разделить все предметы будущего декоративного натюрморта на плоскости по следующему принципу: свет – полутень – тень – рефлекс.

8. Последними штрихами в построении нашего натюрморта будет набросок рисунка на ткани, чтобы дальний план не был слишком пустым (я решила нарисовать различные по диаметру круги, которые соприкасаются друг с другом):

9. После того как натюрморт построен, приступаем к работе гуашью. В моем декоративном натюрморте не будет плавных переходов цвета, я буду писать его по плоскостям, на которые мы ранее разделили предметы. Я решила нарисовать всю работу в теплых тонах. Начнем писать с дальней драпировки. На палитре смешиваем оттенки розового – от темного до светлого:

Основы натюрморта - Рисуем вместе

Хотите научиться рисовать? Я вижу, что вы хотите. Ну что же, вы пришли в правильное место, здесь вы действительно научитесь рисовать, я вам помогу.

Я посвятил рисованию 10 лет своей жизни и учился в трёх различных художественных заведениях. Много чего насмотрелся, много чего узнал. Выбросил всё лишнее, кое что добавил от себя и составил наиболее полный, но при этом простой и понятный курс рисования, который даст вам те же знания, что и любое художественное заведение. Здесь вы откроете для себя уроки по рисунку, не только карандашом, но и другими материалами, уроки масляной акварельной и гуашевой живописи, познакомитесь с композицией, без которой художник лишь маляр, и всё это начиная с самых-самых азов. Плюс ко всему, вы найдёте огромное количество дополнительных материалов по истории искусств, пластической анатомии. теории и многому другому.
Если говорить в целом, то здесь я представил те знания, овладев которыми, вы сможете самостоятельно оценить свою работу, станете учителем для самого себя и следовательно сами сможете развиваться, вам больше не нужны будут никакие художественные школы и курсы. Звучит заманчиво, не правда ли?

Хочу сказать сразу - не бойтесь рисовать, не бойтесь, что у вас не получится, что у вас нет способностей или таланта. Способности есть у всех, нужно лишь помочь им проявиться. Успех напрямую зависит от силы вашего желания. Говорю это исходя из своего опыта. Я повидал сотни людей, пытавшихся научиться рисовать и всегда видел одно и то же: лучшими становились те, кто больше всех хотел и больше всех старался, а все остальные стояли на месте. В этом деле (да я думаю что и в любом другом) успех зависит лишь от вашего желания работать над собой, от вашей смелости, от вашего упорства. Если вы до сих пор боитесь, то прочтите первые парочку уроков, и вы поймете, что рисовать совсем не так сложно, как кажется.

Перед каждым заданием есть объяснение для чего оно нужно, что вы получите усвоив урок. Лишнего ничего нет, поэтому пропускать задания не стоит. Пропуская задания, вы тем самым разорвёте нить, по которой я вас веду, и, возможно, не сможете дойти до конца. Если вы чувствуете, что вы в ступоре, и у вас никак не выходит, то спросите себя, что не так, какую тему вы не усвоили. И если вы поняли, что действительно, в этом у вас пробел, так не ленитесь же, вернитесь к более ранним урокам и исправьтесь. сегодня вы не исправили одно, завтра другое, а под конец курса вы поймёте, что ничему толком и не научились.

Если быть откровенным, то всё зависит от вас. Чтение информации, которая здесь представлена, не сможет сделать из вас профессионала, если вы не будете практиковаться. Она даёт лишь подспорье, это только костыль. Шаги делаете вы сами, но опираетесь на неё. Что бы добиться хорошего результата, надо будет хорошо поработать. Нужно гореть, нужно жить рисованием, думать об этом засыпая и просыпаясь, тогда вы увидите, как быстро начали расти. Пройдет время и вы сможете гордо сказать: “Я - художник, и я могу нарисовать всё что угодно.”

Вот адрес моей эл.почты. При желании вы сможете скидывать туда свои работы, а я подскажу вам ошибки, расскажу, как сделать работу лучше, интереснее. Можете присылать вопросы, если вдруг что-то не до конца поймёте. Я всегда буду рад вам помочь.

А теперь я вам посоветую скорее начинать рисовать, пока ещё не стемнело. Приступайте к первому заданию по рисунку “Друг в друге ”

Повторение - мать учения. На мой взгляд, прекрасное выражение. Оно отражает действительность, так что сегодня уже в какой раз мы с вами займемся построением кувшинов, для того, чтобы в будущем рисовать потрясающие натюрморты. Плюс для работы над упражнением вам понадобится много-много внимания и фантазии. А также сегодня мы уже не будем рисовать отдельно стоящие предметы натюрморта, а закомпонуем их в единую постановку. Вот вы уже и узнали то, что вас ожидает. А теперь «ноги в руки» и вперёд.

Нам сегодня понадобятся: карандаш, ластик, кисть, тушь чёрная, лист формата А4 и лист формата А3.

Компоновка предметов в натюрморте - это дело кропотливое, требующее некоторых знаний. Первое - это правильное расположение массы фигур на листе. Она не должна слишком сильно съезжать вверх, или же, наоборот, вниз. Также как и вправо, и влево. Вот неправильное расположение (рисунок №26).
(далее…)

Приветствую вас на моём прекрасном блоге, посвященном вам и рисованию)))))) Скромно конечно я сказал, ну не важно! Ваша задача на сегодня будет заключаться в повторении. Причём сразу нескольких тем. Одна из них относится к разделу «Рисунок». а точнее к заданию «Как правильно штриховать карандашом». Можете его почитать, на мой взгляд - полезная информация. Вторая тема – это элементарное построение вазы или кувшина. Я это очень подробно расписал в двух предыдущих упражнениях: «Учимся рисовать кувшины» (там показан способ изображения симметричной вазы), а второе «Построение асимметричного кувшина». Ну, всё, хватит болтать, пора действовать!

Чтобы покорить сегодняшнее упражнение, вам будут жизненно необходимы следующие вещи: два карандаш – один НВ (ТМ), другой от 3В (М) до 8В (М), ластик, и два листа формата А4.

Вначале вы возьмите лист, и проделайте все операции, которым я вас учил ранее (ссылка дана выше). Нарисуйте плоскость. Измерьте пропорции предмета с помощью карандаша и вытянутой руки. Проведите ось симметрии. Сделайте лёгкий набросок. Нарисуйте вспомогательные линии. Чётко выведите одну из сторон предмета. Очень тщательно проверьте симметрию. Затем закончите создание изображения чёткой обводкой (тонкой линией). Это - в случае вазы симметричной. Вот последовательность операций для асимметричного кувшина (ссылка также находится выше). Также как и в симметричном, проведите плоскость. Отметьте границы предмета. Выполните набросок. Сотрите асимметричную часть кувшина. Проверьте симметрию с помощью вспомогательных линий. Обведите. И дорисуйте от руки асимметричные фрагменты. Зарисуйте предмет по инструкции (рисунок №23).

Рисование натюрморта поэтапно акварелью

Натюрморт акварелью поэтапно для начинающих

Мастер-класс по рисованию. Натюрморт акварелью

Автор: Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.

Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: для украшения интерьера, подарок.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
- научить создавать рисунок акварельными красками;
- совершенствовать умение работать акварелью;
- развивать творческое воображение;
- воспитывать аккуратность при работе;
Материалы: альбомный лист, акварельные краски, стакан с водой, карандаш, кисть.

Этапы работы
1.Выбираем и намечаем композицию простым карандашом.

2.Прорисовываем цветы и листья.

3.Заливаем стену бледно-фиолетовым цветом.

5.Раскрашиваем горшок и подставку светло-коричневым.

6.Лист на первом плане – светло-зеленым и блики на нем бледным. Лист на втором плане – темно-зеленым.

7.Придаем объем листу.

8. Аналогично рисуем другие листья.

10. Придаем объемность цветам, рисуем стебли.

11.Дорабатываем листья и цветы.

12.Рисуем землю в горшке.

13.Закрашиваем середину подставки.

14.Работаем над горшком и тарелкой: оттеняем и делаем блики.

15.Работаем над яблоком.

16.Рисуем тень на столе.

17.Рисуем тень на стене. Рисунок готов. Можно оформить его в рамочку.

А вот одна из детских работ.

Как рисовать натюрморт?

Натюрморт - это такая разновидность живописи, при которой, изображаются неподвижные предметы, такие как: фрукты, цветы, посуда, мебель и так далее. И, сейчас, мы расскажем Вам, как правильно рисовать натюрморт, дадим парочку очень полезных советов по теме.

Для начала, у Вас в голове должен быть некий замысел, который Вы, потом, будете переносить на лист бумаги. Основная задача - не нарушать этого замысла в процессе рисования натюрморта. А, значит, нельзя начинать рисовать отдельный предмет и пририсовывать к нему всю остальную часть композиции. Ведь, в таком случае, как показывает практика, будут нарушены пропорции и размеры предметов. Рисунок, просто, окажется меньше, чем нужно, или наоборот, не поместится на листе бумаги.

Поэтому, начинать следует с наброска всей группы предметов. Закомпонуйте её тонкими и легкими линиями, очерчивая, таким образом, полностью весь натюрморт. Далее, представьте пропорции всех предметов в натюрморте, их связь и расположение. Сами понимаете, если Вы новичок, то легче будет рисовать натюрморт с меньшим количеством предметов, а, также, рисовать с натуры, а не с головы. Пусть, это будет, к примеру, блюдце и яблоко. Но, не цветы, ваза с различными фруктами, и так далее. Имейте в виду, что существует ошибочное мнение: если срисовать контуры предметов, то рисунок передаст и их форму. Это не так. Обрисовывая контур, можно совершенно не передать форму. И, это следует четко понимать. Другими словами: линия огибает контур предмета, но в середине, где должен быть объем, совершенно пусто. А, значит, не нужно торопиться. Все предметы рисуйте тонкими линиями. Уже потом, заполняйте их формой и приступайте к деталям. Но, сначала, следует построить все предметы целиком, друг возле друга. Проверить, не "съехало" ли что-то в сторону, не стоит ли косо, и прочее.

Далее, все линии построения следует очень аккуратно стереть. Так аккуратно, чтобы случайно не стереть саму фактуру бумаги. Теперь, работайте только с красками. Подберите нужный цвет на палитре, очень легко и аккуратно пройдитесь по всему листу бумаги. Забудьте о мелких щербинках, каких-то пятнышках, не стоит их передавать в Вашем рисунке.

• Посмотрите на свой рисунок и на натуру, с которой Вы рисовали. Немного прищурьтесь, и, вы заметите, что очень многое обобщается, и заметны лишь тоновые цвета. Их, Вам и следует, передать в своем рисунке. Такой прием очень часто используется профессионалами;
• Работая с краской, старайтесь накладывать мазки по форме предметов. Почаще отходите на метр-другой, и смотрите на свое творение с расстояния. Так, оно воспринимается более полно;
• Не разукрашивайте одной и той же краской разные предметы (например: желтой краской желтый чайничек, и такой же краской, лимон). Смешивайте краски, добавляйте оттенки основному цвету;
• Если Вы рисуете акварелью, то начинайте сверху. Заранее, приготовьте на палитре нужный тон краски. Причем, начинайте рисунок со светлого, а не с темного. Излишки краски неплохо снимаются полусухой кистью;
• Не бойтесь критики. Выслушивайте её с достоинством.

Не стоит опускать руки, если у Вас не получилось. Ведь, как научиться рисовать натюрморт? Только практика Вам поможет. Количество, в данном случае, очень сильно влияет на качество. Нарисуйте один натюрморт, но он не станет шедевром. А, вот, десятый, или даже, сотый обязательно оценят по достоинству все окружающие. Чем больше Вы рисуете, тем лучше. Свои неудачные работы не выбрасывайте в мусорное ведро, а складывайте их в отдельную папку. Через пару месяцев разложите их перед собой и посмотрите на свои "шедевры". Вы, сразу же поймете, в чем была Ваша ошибка раньше, а, также, поймете, что прогресс на лицо, и это Вас вдохновит. Однако, не стоит останавливаться на достигнутом. Постоянно усложняйте задачи и добивайтесь цели.

Ещё больше интересного

Как нарисовать натюрморт акварелью поэтапно со стеклянным предметом?

Здравствуйте, наши юнные художники!

Раннее мы уже учились с вами рисовать акварелью осенние листья и овощной натюрморт .

Сегодня же мы коснемся достаточно сложной темы – научимся рисовать натюрморт со стеклянными предметами.

Какой бы ни выдалась зима за окном, в доме всегда хочется тепла и уюта. Принесешь с улицы почти сухую веточку, поставишь в баночку с водой, а она, глядишь – и расцветет. Вот и чудесная натура для натюрморта!

ДЛЯ СОЗДАНИЯ НАШЕГО НАТЮРМОРТА ПОНАДОБЯТСЯ СЛЕДУЮЩИЕ МАТЕРИАЛЫ :

бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, кисточки, палитра, вода, белая свеча (можно заменить парафином, воском или белой пастелью)

И так, приступим к рисованию. В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс.

1.Намечаем контуры нашего натюрморта, стараясь соблюдать пропорции стеклянной банки и веточки. Внимательно соизмеряем высоту нашей баночки и ее ширину. Прорисовываем уровень воды, налитой в баночку.

2.Более четко прорисовываем простым карандашом весь натюрморт. Убираем все построечные линии. На этом этапе необходимо наметить световые блики на стеклянной банке, а также падающие тени. Световые блики мы прописываем восковым карандашом или самой обыкновенной свечой. При прописывании акварельной краской, эти места, покрытые воском, останутся белыми.

3.Теперь начинаем прописывать фон нашего натюрморта, он у нас интенсивно розового цвета. Так как мы с вами пишем акварель со стеклом, мы помним что надо показать прозрачность нашей стеклянной баночки. Фон прописываем и за стеклянной баночкой. Обязательно смотрим на каком уровне он просматривается. Постоянно наблюдаем натуру, тот объект который мы рисуем.

4.Для того, чтобы прописать объекты белого цвета, нам необходимо смешивать три основных цвета – желтый, синий и красный. У нас выйдет темно серый цвет, оттенок которого зависит от пропорций этих смешиваемых красок. Интенсивность его на бумаге зависит от количества воды, чем больше воды, тем светлее будет он лежать на бумаге. Старайтесь не делать вначале вашего рисунка слишком темные оттенки. Помните, что акварель можно притемнить, но никогда невозможно осветлить.

На этом этапе мы намечаем тон стола, чтобы наша стеклянная баночка не «висела в воздухе». Мы ее как бы ставим, но окончательно она будет стоять после того, когда мы напишем от нее тень.

5.Теперь давайте обратим внимание на воду, налитую в нашу стеклянную баночку, которую мы уже немного прописали. Той же серой краской мы пишем воду. Желательно сильно не перетемнять наш рисунок. Мы подчеркиваем уровень воды, намечаем тени от толщины стекла баночки. На этом этапе работы мы должны быть очень наблюдательны, стараясь внимательно отображать натуру. Кроме очень ярких бликов, которые мы оставили с помощью воска, есть еще и полутеневые блики, это свет лампы или солнца по разному проходит через стекло и воду. Вода искажает задний фон и находящиеся в ней предметы. Все намечаем очень слабыми тонами акварели и если нам нравится, то что у нас получается на белом листе, мы постепенно притемняем, делая рисунок более интенсивным.

6.Прописываем веточку. Особенно внимательно прописываем ее в месте входа в воду и ниже уровня воды. Затем мы возвращаемся снова к фону, начинаем прописывать складки материала, намечаем более интенсивно тень.

7.Это этап усиления цвета, мы пишем более интенсивно тени на нашем фоне. Прописываем более контрастно фон за баночкой, стараясь показать ее прозрачность. Усиляем тени на баночке. Стараемся придать рисунку большую контрастность.

8.На последнем этапе прописываем хорошо тени. Стеклянная баночка теперь будет стоять более устойчиво. Мы просматриваем наш рисунок с более далекого расстояния. Можно на некоторое время отойти от рисунка. Посмотрев на него издалека, вы заметите где еще необходимо добавить цвета.

Работая над данным натюрмортом, где мы рисовали стеклянную баночку с веточкой, основным принципом была работа по сухому, высохнувшему предыдущему слою краски. И только при прописывании фона, был использован способ рисования акварелью по мокрому. Этот способ предусматривает наложение следующего слоя на еще влажный предыдущий слой краски. Оба эти способа очень интересны.

Не бойтесь эксперементировать и смешивать разные краски, а также больше рисовать. Будьте наблюдательны и вы увидите много интересного.