Описание

Учебно-методический материал по музыке (5 класс) по теме: Распевание хора

Тема вокально-хоровой работы с хором освещена во многих работах: В.Соколова «Работа с хором», К.Пигров «Руководство хором», В. Мухин «Вокальная работа в хоре», П. Чесноков «Хор и управление им», В. Живов «Хоровое исполнительство: теория, методика, практика» и другие.

И это не случайно. Виднейшие мастера хорового искусства, подытоживая свою творческую, деятельность, конечно, не могли обойти стороной главную! тему в хоровой практике - «хоровую звучность», «культуру звука», которые являются краеугольным камнем в хоровой культуре и опираются на вокально-хоровую технику. Сама вокально-хоровая техника базируется на приобретении вокально-хоровых навыков. «Навыки, обеспечивающие хору хороший ансамбль, строй, дикцию, нюансы называются вокально-хоровой техникой».

«Под вокально-исполнительской техникой следует понимать следующее: умение распоряжаться своими голосовыми данными, то есть, иметь развитое и послушное воле певца дыхание, выровненный регистр, гибкую музыкальную фразировку, умение прикрывать звук, хорошую дикцию и главное - быть музыкально грамотным, то есть, свободно и точно петь интервалы, иметь развитое гармоническое чувство, неразрывно связанное с чувством ансамбля, владеть точностью исполнения ритма, уметь слышать музыку всего исполняемого произведения».

Приведенные цитаты говорят о том, что работа над вокально-хоровой техникой - сложная, системная, напряженная работа, требующая от хористов осознанной, кропотливой, долговременной работы.

Эта работа начинается уже с обязательного распевания хора. Понятие «распевание» довольно широко, для хоров разного уровня подготовки и наполнение этого раздела работы будет различное. У начинающего хора вокальные упражнения должны быть направлены на выработку дыхания, выработку навыков одновременного вступления, пропевания, снятия звука, приучения к дирижерскому жесту, выработку прикрытия звука, выравнивания разных гласных звуков, на выработку навыков дикции. Одновременно с такой учебной работой будет происходить и сближение хористов друг с другом, так как они будут работать над общей задачей - преодоление их музыкальной, вокальной некомпетентности, преодоление стеснительности. Впервые они начнут копировать руководителя хора, начнется репродуктивная работа, а с ней и приобретение первых навыков. Навык - «. умение, доведенное до значительной степени автоматизации путем длительной и регулярной тренировки».

РАСПЕВАНИЕ ХОРА — вокально-слуховая настройка хора, своеобразная вокальная гимнастика, разогревающая и настраивающая голосовой аппарат певцов хора на определенных упражнениях. Задача хормейстера при распевании хора состоит в том, чтобы выработать единую вокальную линию, ансамбль, строй, чистоту интонации, дыхание, высокую позицию звука.

Для того, чтобы распевание проходило с удовольствием хористы должны понимать цели и задачи каждого упражнения и работать над ними с полной отдачей сил.

Распевание - необходимый процесс, который готовит певцов к предстоящей работе. Лучше распеваться стоя - так легче контролировать работу дыхания. В распевании можно выделить три группы упражнения:

Первая группа. Это упражнения, повторяющиеся постоянно, из урока в урок. Их задача - настроить голосовой и дыхательный аппарат на певческий режим. Повседневные упражнения необходимы для того, чтобы внимание поющих было сосредоточено на правильности и красоте исполнения. Первые упражнения состоят из коротких фраз, не требующих цепного дыхания. Сложность упражнений и их диапазон возрастают постепенно, но до того момента, когда почувствуется форсирование. Педагог должен напомнить, что чем выше нота, тем легче, головнее и собраннее должно быть её звучание, дыхание более опертое. Во время упражнений в удобном диапазоне легче работать над мягким, естественным унисоном, добиваться чувства точности интонации, ощущение красоты звука. В эту группу входят упражнения на развитие кантилены, беглости, владения динамикой и расширение диапазона.

Вторая группа упражнений направлена на развитие различных вокально-хоровых умений и навыков. Это ритмические и артикуляционные упражнения, а также упр. направленные на развитие цепного дыхания, многоголосного пения и пения а сарреllа.

Третья группа упражнений создается руководителем для решения проблем, возникающих при разучивании того или иного произведения. Это интонационные, тесситурные, ритмические трудности.

Основные принципы вокально-хоровой работы одинаковы как для детей, так и для взрослых, как при индивидуальном, так и при коллективном (хоровом) обучении. Но учебный материал, педагогические приёмы и пояснения для каждого возраста имеют свои различия.

Работа по распеванию строится на специальных упражнениях, которые подбираются соответственно возрасту, педагогическим задачами уровню музыкального развития обучающихся пению. Материал для распевания состоит из технических упражнений на различные гласные и отдельные слоги, а так же песенных отрывков со словами. Особенность упражнений в том, что они имеют очень простое строение. Эти упражнения должны быстро запоминаться и не отвлекать внимание от вокальных задач, ставящихся педагогом.

Работа по распеванию проводится путём повторения упражнения по полутонам вверх – вниз, но строго в пределах диапазона голоса. Дело не столько в том, на каких упражнениях происходит распевание хора, сколько в том, как хормейстер работает над этими упражнениями. (Георгий Терацуянц «Кое-что из опыта хормейстера», стр. 81 -90. Стр. 80 – 84 зачитать).

Распевание хора преследует, как правило, несколько целей. Главные из них:

1. Привитие хору определённых качеств звука, отвечающих вокальному представлению хормейстера. Сюда следует отнести такие проблемы вокальной работы, как достижение единой манеры звукообразования, дыхания, вокально-слухового ансамбля, манеры пения.
2. Расширение диапазона хора. Эта цель преследуется, главным образом, в начинающем хоре, а так же в тех случаях, если в хоре появилась группа певцов – новичков, что чаще всего бывает в начале каждого сезона, либо в том случае, когда хор начал заниматься после значительного перерыва и вокальные навыки несколько растерялись и потускнели.
3. Подготовка хора к активной репетиции и, особенно, к концерту, т.е. значительная активизация дыхания, артикуляционного аппарата, достижение необходимой свободы организма.
4. Вокальная и психологическая настройка хора, достижение психофизиологической готовности к вокальному творческому процессу.
5. В процессе распевания могут включаться некоторые упражнения, преследующие не столько цели непосредственного распевания хора, сколько привития ему элементарных навыков интонирования ступеней лада.

Рекомендуется начинать распевание с примарных звуков среднего регистра, требующих минимума затраты мышечной энергии голосового аппарата.

Опытные педагоги хорошо знают, какое гибельное влияние оказывает чрезмерно громкое или, как говорят, форсированное пение. Поэтому с самого начала занятий преподаватель обязан следить за тем, чтобы хористы не пели крикливо, и постоянно внушать им, что такое пение не только не красиво, но и вредно для голоса.

Однако педагог не должен впадать и в другую крайность, заставлять хористов петь всегда тихо. Увлечение тихим пением как постоянным приёмом приводит к пассивности голосовых связок и к вялости звучания.

Не слишком громкое и не слишком тихое, но обязательно активное пение предохраняет голосовые связки как от вялости, так и от перенапряжения, а вместе с тем поможет быстрее закрепить правильные певческие навыки и освободиться от вредных для голоса привычек.

ВОКАЛЬНЫЕ ЗАДАЧИ В ПРОЦЕССЕ РАСПЕВАНИЯ

Элементарные навыки певческого вдоха и выдоха.

Правильное формирование гласных.

Как учить дыханию? В некоторых методических пособиях рекомендуется развивать один, а именно брюшной тип дыхания. Действительно, брюшной тип дыхания широко распространён в певческой практике.

В то же время современная методика воспитания голоса говорит о том, что певцы всех возрастов пользуются не одним, а смешанным типом дыхания. У одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания.

Мерилом должно быть качество голосообразования: если ученик поёт хорошо, а дышит по-своему, то нет никакого смысла навязывать ему тот тип дыхания, какой, по мнению педагога, является наилучшим. На первом этапе обучения вполне достаточно объяснить три общих правила, касающихся певческого дыхания:

1. Вдох надо делать быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);
2. После вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
3. Выдох производить ровно и постепенно (как будто дуешь на зажжённую свечу).

С этими приёмами дыхания можно вначале познакомиться без пения, по знаку руководителя. Но иногда педагог уделяет времени дыхательным упражнениям без пения больше, чем надо. Дыхание – это единая часть певческого комплекса, и поэтому отдельно взятые дыхательные упражнения приносят мало пользы.

Умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком зависит, прежде всего, от правильного формирования гласных. Согласные же играют роль в искусстве дикции.

Наиболее распространённым гласным, который чаще всего используется в вокальной работе, является звук а. При пении этого звука опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Звук а принадлежит к числу так называемых «громких» гласных, требующих наименьших усилий для его образования.

Гласный а лучше всего раскрепощает голосовой аппарат, освобождая его от зажатости и напряжения, больше, чем другие гласные, требует округленности звучания, что достигается путем его приближения к о.

Гласный о обладает теми же свойствами, что и округленный звук а, но более затемнен по тембру. Глоточная полость на о принимает его округлую форму и несколько более расширена, чем при пении на а.

Гласный и обладает, с одной стороны, такими положительными качествами, как собранность и острота звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», с другой — наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении этого звука.

Работа над и полезна для устранения таких недостатков, как тусклое и глухое звучание голоса. Но в случаях зажатости звука применение этого гласного должно быть весьма осторожным и педагогу следует сначала обратить внимание на устранение этого недостатка.

Наиболее «темным», «глубоким» и «малогромким» среди всех гласных является звук у, при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Гласный у способствует выравниванию звучания других гласных.

Имеются еще сложные, йотированные звуки е, ю, я, ё, представляющие собой сочетание гласных э, у, а, о с полугласным й. Так, например, е состоит из й+э, ю из й+у, я из и + а, ё из й + о. Особенность пения йотированных гласных состоит в том, что в них сразу же после й звучит простая гласная, то есть е — э, ю — у, я — а, е —о.

Йотированные гласные приносят большую пользу, помогая устранению вялости, тусклости и интонационной расплывчатости звука. В то же время они требуют быстрого произношения полугласного и и отчетливости следующего за ним гласного, что поможет избежать зажатости звука.

После «тихого» и «глубокого» звука у можно перейти к «громким» и «близким» гласным а, о. В сочетании с у будет происходить выравнивание разной громкости, а также «близости» и «глубины» звукоизвлечения всех трех звуков.

В упражнениях порядок данных гласных можно изменять: у — о — а, а — о — у, о — у — а.

Здесь следует сказать о факторе взаимовлияния гласных: если в упражнении первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. Так, например, гласный у, передавая стоящим после него гласным а и о долю своей «глубины», получает от них частицу свойственной им «близости» звукоизвлечения.

Далее можно переходить к изучению более трудного гласного и, который является «острым» по звучанию и «узким» по ощущению. В сочетании с у, о, а, а также с э, являющимся округленным е, можно постепенно преодолеть «узкость» гласного и. Вместе с тем под его влиянием начинает вырабатываться собранность и острота всех гласных.

В работе над гласными важно добиваться округленности звука, его высокой позиции, иначе говоря, звонкости, остроты звучания.

При работе над высокой позицией практикуется предварительное пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создается ощущение присутствия небольшого яблока. Достижению остроты и звонкости помогает также использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного й, который ставится не впереди, а позади гласной: ай, ой, эй. Эти слоги-междометия часто употребляются в русских народных песнях и составляют одну из характерных особенностей национальной народно-песенной кантилены.

Округление звука производится с помощью тех гласных, которые округлены по своей природе. Так, чтобы

округлить звук а, надо приблизить его звучание к о, е — к э, и — к ы, ю — к у.

При обучении правильному пению гласных звуков педагогу следует тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата. Многие певцы хора страдают вялостью произношения. Мышцы рта, языка и мягкого нёба у них находятся часто в пассивном состоянии. Они должны усвоить правильное положение рта на каждую гласную.

Надо требовать, чтобы певцы хора уверенно открывали рот, но делали это без утрировки. Например, на гласной у не следует слишком вытягивать губы вперед; на гласную а не опускать чрезмерно нижнюю челюсть, так как это может придать рту некрасивую форму и повредить качеству звука; на о форма рта должна иметь естественно округленный характер. При пении гласных и и э не следует слишком растягивать уголки рта.

Развитие протяженности дыхания.

Работа над кантиленой и дикцией.

Протяженность дыхания достигается работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом. Для продолжительного выдоха необходимо научиться делать достаточно глубокий, но спокойный вдох.

Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряженному выдоху, что вредно отражается на красоте звука.

Для развития навыка продолжительного выдоха можно предлагать петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна.

Вторая задача ставит также своей целью научить связному и отчетливому исполнению гласных в сочетании с согласными, иначе говоря, певческой кантилене и дикции.

Особенность согласных в том, что их образование связано с различными сужениями и затворами этого канала, нарушающими непрерывность воздушной струи.

Все согласные делятся на звонкие и глухие. При произнесении звонких согласных включаются голосовые связки (б, в, г, д, ж, з, л, м, н, р). Глухие согласные имеют шумовой характер и произносятся без помощи голосовых связок (к, п, с, т, ф, х, ц, ч, ш, щ).

Среди звонких согласных выделяются так называемые «сонорные», которые содержат элементы вокального звучания (л, м, н, р). Сонорные согласные играют в пении особенно важную роль.

Четкость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, а также губ и мягкого нёба. Например, четкое формирование согласных д, л, н, р, т, ц, ч невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающегося от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные б, п требуют активного смыкания и размыкания губ, г, к, х образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка.

Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука, то есть начального момента звукообразования, связанного с большей или меньшей активностью смыкания голосовых связок. Например, согласный д в сочетании с гласным а (да) способствует твердой атаке; согласный л в сочетании с гласными я, е, ё (ля, ле, лё) помогает мягкой атаке звука.

Если хористы поют чересчур «жестким» звуком, то для его «размягчения» можно применять слоги с согласным л (ля, лё, лю, ли), а при звуковой вялости полезно петь слоги с согласным д (да, дэ, ди, до, ду).

Хормейстеру не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных, но они должны быть краткими. Вполне доступно, например, понимание того, что для четкого произношения слога да необходимо активно оттолкнуть кончик языка от верхних зубов и тут же быстро, легко раскрыть рот и опустить нижнюю челюсть. При пении слога ля кончик языка должен мягко и легко отталкиваться от верхних десен, на слог ба активно отталкиваются одна от другой губы, быстро открывается рот и опускается челюсть.

Выработка подвижности голоса

Подвижность голоса — это качество, которое приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и четкой дикции. Без элементарного владения этими навыками исполнение песен с темповыми и динамическими нюансами будет неполноценным в звуковом и дикционном отношении. Подвижность, или гибкость, голоса — понятие многогранное. Это не только умение быстро произносить слова песни, но и искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа, например, небольшим ускорением или замедлением, усилением или ослаблением звучности.

В работе над подвижностью голоса должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научиться исполнять их в умеренном темпе, с умеренной силой звучания.

Не следует забывать, что излишне быстрый темп ведет к потере дикции, излишне громкое пение к заболеванию голосовых связок, утрированные эмоции — к утере вокального и художественного контроля.

В заключении нужно сказать, что к распеванию необходима тщательная и серьезная подготовка педагога, продуманность им общих задач и цели каждого занятия. Только в этом случае работа будет эффективной.

Следует особо обратить внимание на то, что любое упражнение, помимо главной задачи, решает целый ряд дополнительных. Поэтому, используя упражнения, рекомендованные для решения определенного круга вокально-хоровых задач, руководитель может перемещать акцент с основного задания на дополнительные.

В хоровой практике упражнения обычно делят на две группы. Одни из них применяются вне связи с каким-либо конкретным произведением. Они развивают общую линию последовательного вокально-хорового воспитания и составляют основу так называемого распевания, главной задачей которого является - подготовить хористов к интенсивной работе и привести их голосовой аппарат в состояние «боевой готовности». Другая группа упражнений связывается с конкретными задачами, обусловленными разучиваемым репертуаром. Обычно они целиком основываются на музыкальном материале какого-либо произведения или подчеркивают определенную трудность.

Стоит отметить, что цель каждого упражнения должна быть понятна певцам, т.к. только тогда они смогут активно работать над ее осуществлением. Во время пения упражнений руководитель должен быть предельно внимателен к каждому хористу, чаще вызывать петь по одному, анализировать достоинства и промахи исполнения. Доступность и сравнительная легкость музыкального материала, предельная ясность задач в упражнениях даст возможность каждому певцу в полной мере проявить свои способности. А это приведет к росту исполнительского мастерства хорового коллектива в целом.

А распелся ли хор? Ответить на этот вопрос бывает не так просто. Это далеко не всегда зависит от времени, затраченного на распевание и от количества выполненных упражнений. Услышать, почувствовать, что хор пришёл в состояние вокально-психологической готовности к творчеству, т.е. распелся – один из существенных признаков хормейстерского опыта (или одарённости).

Довольно трудно определить время, которое следует рекомендовать затрачивать на распевание, однако, ориентировочно можно сказать, что распевание может длится от 3-4 минут до 15-20. Большая продолжительность нецелесообразна, "дораспевание" продолжится во время работы над произведениями программы.

Распевание перед концертом имеет особенности. Распевать хор перед концертом следует особенно хорошо – активизировать дыхание, найти оптимальный характер звука, подготовить наилучшим образом все участки диапазона от самых низких, до самых высоких нот. И при этом не утомить хор вокально. Оно обязательно, и достаточно продолжительно - не менее 10 минут. Если есть возможность, то хотя бы часть распевания надо провести сидя.